Archivos para diciembre, 2013

PACKAGING TODA UNA TRADICIÓN

Publicado: diciembre 20, 2013 en blog

El packaging tiene entre algunas de sus funciones el  proteger, conservar, contener, transportar, expresar, impactar, informar e identificar el producto que contiene.

Se puede decir que desde el paleolítico, los hombres comenzaron hacer sus primeros pinitos en este mundo, ya que utilizaban vejigas y pieles de animales, para poder transportar y proteger tanto el agua como sus alimentos. Desde entonces ya ha llovido mucho, y al igual que el hombre, el denominado “Packaging” hoy día, ha evolucionado (aunque hay personas que no han evolucionado tan rápido). Fue al partir de finales del siglo XIX, cuando surgió la gran revolución, debida a la era industrial.

Hoy día debido a la aparición de nuevas tecnologías, materiales y procesos de fabricación, se pueden lograr resultados impactantes, pero sin olvidar que han de cumplir sus principales funciones.

Buscando por internet he encontrado miles de ejemplos de packaging centrados en bebidas alcohólicas, muchos de ellos han sido creados por estudiantes de diseño y no han salido al mercado, en cambio otros ya se pueden encontrar disponibles.

Me gustaría destacar el siguiente diseño debido a las fechas que estamos y su simplicidad,la intención era poder transmitir un mensaje de felicitación a los miembros de una empresa, la cual diseñó una etiqueta que sobresalía, donde se le transmitía a cada empleado la “Felicitación de Navidad”, en la etiqueta podemos encontrar el “isotipo de siglas” (logotipo), en el observamos las letras “OAC” que nos indica ‘Only At Christmas ‘, es decir una edición especial.

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La colocación de la etiqueta en esa posición de forma estratégica, consigue que no ruede hacia los lados al colocarla en horizontal, además de conseguir un buen efecto visual en conjunto y contener el mensaje.

Otro buen ejemplo es  la edición limitada de un vino con D.O.Rias Baixas, en homenaje a los fuegos que sufrieron estos años atrás. Ha sido creado mediante leña quemada de las provincias de Galicia, para su reutilización. Al no portar ninguna etiqueta adherida crea una mayor sensación de naturaleza y simplicidad, junto a una etiqueta elegante, sujeta con un llamativo cordón azul crea un marabilloso efecto al contrastar con el color ceniza de la madera.

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Continuando con estas fechas, el calor de una estufa de leña y una copita de vino, obtuvieron esta otra gran idea para la marca de vino Cole&Weber. En este caso utilizan un tronco moldeado para albergar en su interior una botella de vino y una caja de cerillas, con lo cual ya nos indica que debemos hacer con el tronco un vez abierta la botella si se posee un estufa de leña, aunque sería como quemar una obra de arte.

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Continuando con los vinos, un curioso diseño elegido por la marca “The Tulip”, en desprenderse del concepto de botella y transformarlo completamente en una copa, con lo cual consigue llamar la atención del consumidor, aunque la copa no es de vidrio debido a que sería demasiado frágil a la hora de su transporte y almacenaje.

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Otro gran concepto, pensando en los posos o sedimentos que suele llevar el vino, fue darle a las botellas una forma atípica la cual destaca sobre las convencionales botellas de vino, llamando la atención al cliente y aporta la ventaja de separar los posos del vino de una forma sencilla y eficaz.

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En el aspecto gráfico me gustaría destacar el siguiente diseño, denominado “Garvity”, creado por un estudiante de diseño gráfico denominado Patrick Hill, el cual se caracteriza por su ingenio, sencillez, y el efecto visual con los colores, creando una sensación de ingravidez al observar su característico color blanco de la base.

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Por último pasando del vino a la cerveza (aunque esto de mezclar bebidas, no se debe hacer), es ejemplo de creatividad o rediseño de una idea anterior, como es en el caso de la marca de Heineken, la cual ya en el año 1963 creó un diseño especial  ‘WoBo’ con forma cuadrada pensada para ser reutilizada como material de construcción ya que permitían ser apiladas fácilmente. Pero debido a las dificultades técnicas, la idea solo se quedó en el proyecto.

En la actualidad el diseñador industrial Petit Romain ha conseguido crear con este concepto un nuevo envase minimalista, que optimiza el almacenamiento a lo largo de la cadena que va desde el fabricante hasta el consumidor final.

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Viendo estos ejemplos, debemos pensar en que el mundo del packaging cada vez tiene menos barreras debido a las mejoras tecnológicas, materiales,…; tan solo hay que buscar nuevas ideas o conceptos que puedan lograr que el packaging no tan solo se quede en las funciones que debe cumplir, si no que nos aporte algo más que un simple cartón que lanzo a la basura una vez consumido el producto, se ha de intentar lograr que pueda ser reutilizado o simplemente nos aporte algún otro valor añadido.

Fuentes:

http://www.almargen.com/blog/breve-historia-del-packaging-de-la-prehistoria-a-nuestros-dias

http://www.packagingoftheworld.com/2013/12/oac-only-at-christmas.html

http://www.angel-plaza.com/#/nososbosques

http://www.innmentor.com/2013/02/05/las-obras-maestras-del-packaging-42-envases-creativos-e-innovadores

http://www.heinekenprofesional.com/news/view/596

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DALÍ, MÁS QUE UN SIMPLE PINTOR

Publicado: diciembre 19, 2013 en blog

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Al hablar de Salvador Dalí, todos lo relacionamos con sus cuadros surrealistas, y su personalidad extravagante, pero quedarnos únicamente con ese concepto sobre él, sería un error.

No hace falta hablar de sus famosos cuadros que ya conocemos, pero si es interesante saber que además de pintor, fue escultor, diseñador de joyas y logotipos, incluso de muebles tras su muerte.

¿Tras su muerte?, estaréis pensando que se me ha ido la cabeza, pues no. La empresa Barcelona Design lleva unos años sacando al mercado mobiliario inspirado en las obras de Dalí, como es el ejemplo de “Femme à la tête rose”, de la cual crearon la silla y mesa LEDA, otro de los ejemplos son los sillones LABIOS que fueron inspirados en la obra “Retrato de Mae West” , y otro gran número como el sofá “Vis a vis” , o las empuñaduras y lámparas basadas en muletas.

 

“Femme à la tête rose”

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Sus esculturas también están inspiradas en sus propios cuadros y muchas de ellas se encuentran repartidas por el mundo, sin dejar indiferente a aquella persona que tiene el lujo de verlas. Lo bueno que tienen sus obras pienso que es la forma en que te llama la atención, te atrae e intentas adentrarte en su mundo ilógico, perturbado y mágico a su vez.

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Elefante

Retrato de Joella

Retrato de Joella

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Esa perturbación y forma de ver las cosas, lo dejo presente también en la colección de joyas que creó, como los “Labios de Rubí”, el “Ojo del tiempo”, o “La flor viviente” son algunos de los ejemplos:

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Pero lo que no todo el mundo sabe es que fue el creador del logotipo de “Chupa-Chups” cuya historia esta muy bien explicada en el siguiente enlace“La historia de Salvador Dalí y el logotipo de Chupa Chups”,  en la cual cuenta que tan solo tardó una hora en diseñarlo,tambien diseño el packaging en una edición limitada para la marca de brandy “Osborne”.

 

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Este artista es un ejemplo de constancia en sus ideales, innovación, creatividad e inquietud sobre todo lo relacionado con el arte, llegando a destacar en los diferentes campos, con ello nos muestra que no solo tenemos que tener una cosa por hacer, si no que podemos abarcar todo aquello que queramos, y si no, intentarlo al menos.

Fuentes:

http://www.salvador-dali.org

http://www.bdbarcelona.com/es/disenadores/salvador_dali.php

http://www.chupachups.es/lamarca-historia.php

http://www.brandemia.org/la-historia-de-salvador-dali-y-el-logotipo-de-chupa-chups

EL REGRESO DEL HIPERREALISMO

Publicado: diciembre 19, 2013 en blog

El realismo en el arte, con la aparición de la fotografía ya parecía innecesario, en mi opinión, esos pensamientos son de personas que no son capaces de llegar a la perfección necesaria para ello, si no como se puede comparar una fotografía con algo realizado a mano, con la mayor meticulosidad.

Hoy día existen grandes maestros de esta técnica, me gustaría dar a conocer a  cuatro grandes artistas, que demuestran que ninguna foto podría llegar a compararse con sus obras, y algunos de ellos explotan su creatividad tanto en los materiales con los que las realiza, colores y composiciones, pero siempre dominando la técnica del realismo.

Uno de ellos es Diego Fazio, italiano  de tan solo 24 años de edad, conocido en el mundo del arte como DiegoKoi, autodidacta, con una técnica precisa y muy refinada,  como se puede observar en sus obras.

GUERRA E PACE

diegokoi1

Una de las mayores dificultades al realizar estas obras, son los reflejos de la luz y transparencia y fluidez que le otorga a las gotas de agua, de tal modo que es muy difícil adivinar a simple vista si es una fotografía o un cuadro, es ahí donde se demuestra la gran calidad de sus obras.

Otro  gran autodidacta es Juan Carlos Manjarrez, mejicano de 43 años de edad, opta también por los colores blanco y negro, pero contrastándolo con otros colores en  zonas estratégicas, con lo cual logra un efecto llamativo y extraordinario. La mayoría de sus obras están relacionadas con la sensualidad de las mujeres, lo cual es una cosa muy común en este tipo de artistas.

manjarez1“Fragilidad” Oil On Canvas

manjarez3“Fashion Girl With Violet Hat”

manjarez4“Pink” Oil On Canvas

manjarez2“The Gift II” Oil/Canvas

En España tenemos también grandes profesionales como Juan Francisco Casas Ruiz, la primera vez que vi sus obras pensé, ¡ole tú! Como puede con un simple bolígrafo bic, hacer obras tan magnificas e impresionantes, ya que no puedes fallar en los trazos, al no poder borrar como con la utilización de lápices o carbón. Con sus 37 años de edad ya obtenido numerosos premios, y es reconocido por todo el mundo. Lo que más me gusta aparte de la técnica, son los motivos que utiliza para realizar sus obras, inspirados en momentos de desvaríos y bellas mujeres.

Obras de Juan Francisco Casas

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GIULIACLIK

El último artista que os quiero presentar es un gran ilustrador, grabador y pintor llamado Gabriel Moreno , licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Sevilla (1998), desde entonces comenzó su carrera por estudios de diseño y agencias publicitarias. Ha trabajado prácticamente en todas las grandes agencias nacionales, y comenzó con proyectos internacionales. En sus obras se puede ver el dominio de su técnica del realismo, acompañada de composiciones asombrosas de colores y formas que expresan su gran sentimiento hacia el arte y como en los otros casos “las mujeres” como musas para la inspiración.

gabriel  morenoEL sur

gabriel moreno2New Campaign

gabrielmorenoCITRUS AND MANDARINE  CLIENT/ 4711 ACQUA COLONIA  AGENCY/ PLANTAGE BERLIN. 2012

gabrielmoreno_vogele-940x757SPRING CLIENT/ VÖGELE AGENCY/ JÜNG VON MATT. 2011

Aqui os dejo los links a sus paginas webs oficiales, por si os ha interesado el tema y quereis saber más sobre estos verdaderos maestros:

-DIEGO FAZIO: http://www.diegokoi.it

-JUAN CARLOS MANJARREZ: http://juancarlosmanjarrez.net

-JUAN FRANCISCO CASAS: http://www.juanfranciscocasas.com

-GABRIEL MORENO: http://gabrielmoreno.com

NO TODO SON LOGOTIPOS

Publicado: diciembre 18, 2013 en blog

En un principio cuando nos hablan de logotipos, lo solemos confundir con cualquier representación gráfica del nombre de una marca, gran error, ya que pueden ser diversos (logotipo, isotipo, imagotipo o isologo).

 índice

Primero de todo deberíamos tener claro tres conceptos similares, pero muy distintos a su vez, como son la diferencia entre “marca”,”identidad visual corporativa” e “imagen de marca”.

MARCA

Es el grafismo y conjunto de signos que representan a una empresa u organismo. La marca no varía mientras que un logotipo o la identidad de la marca pueden sufrir innumerables cambios al largo del tiempo.

Un ejemplo es SEAT, al mencionarlo a todos nos viene su imagen a la cabeza, que nos hace reconocer la marca, esta puede cambiar su logo o colores que las identifican, pero siempre seguirá siendo SEAT.

Aquí muestro algunos ejemplos de la evolución de los “logotipos” (en algunos casos, ya que luego explicaré las diferencias) de esta marca.

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IDENTIDAD VISUAL CORPORATIVA

Es una manifestación física tanto de la marca como de la imagen de marca, esto se consigue mediante la planificación, organización y conformado de todos los elementos relativos a la marca.

Para transmitir la imagen deseada de la marca, se deben estudiar con detenimiento la simbología que debemos utilizar, y crear un manual corporativo en el cual debemos organizar y limitar las representaciones gráficas  e imagen de la marca.

Un ejemplo son los folletos, webs, uniformes y todo lo que está relacionado con su imagen corporativa, a diferencia de la marca, esto puede variar igual que los logotipos, pero no debe afectar a la marca en sí.

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IMAGEN DE MARCA

Es un objetivo, un resultado de la planificación de nuestra identidad y de las herramientas que utilicemos para ofrecerla en formato exterior y tangible. Esta se obtiene una vez diseñada la identidad, habiendo planificado y estudiado previamente los valores que se desean transmitir a los usuarios.images

Una vez hemos tenemos claros estos términos, intentaré explicar las diferencias existentes entre “logotipo, isotipo, imagotipo y isologo”,  ya que a todos ellos le solemos denominar “logos” de forma errónea como ya comenté en el principio. Aunque es la forma más eficaz para denominarlos para todas aquellas personas que no somos expertas en el tema, ya que si hablásemos con tantos tecnicismos, podría llegar a confusión, pero para las personas que se dedican o tienen interés en el diseño gráfico, es algo que se ha de tener en cuenta y saber diferenciar entre ellos.

LOGOTIPO

Es la representación visual de una marca mediante una palabra o conjunto de palabras, solo tipográficas.

La palabra logotipo viene del latín, y su significado seria:

-logo: palabra

-typos: señal, marca, o juego de caracteres.

Aquí os dejo algunos ejemplos:

 

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ISOTIPOS

Es la representación gráfica de un símbolo que da a conocer una marca sin mencionarla completamente, esto es similar a un logotipo pero con un nombre más simple o abstracto que sin tener la necesidad de leer el nombre exacto de la marca nos la representa de una forma eficaz y reconocible fácilmente.

La palabra isotipo también viene del latín, y el significado de “iso-” es “igual”.

Dentro de los isotipos existen seis distintas clasificaciones:

-Monograma: Es la creación de un símbolo conjunto, mediante la unión de dos o más letras que forman la marca.

monograma

– Anagrama: Es la unión de varias silabas, debido a nombres largos, que se unen formando un nuevo símbolo, llegando a generar una nueva palabra para denominar a la marca.

anagrama

-Sigla: También es la unión de dos o más letras, pero al contrario que en el monograma, éstas conservan su condición de lectura de manera que mencionamos cada una para hablar de la marca.

sigla

-Inicial: Es la representación de la marca únicamente mediante su primera letra.

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-Firma: Aunque se pueda confundir con logotipos, mediante las letras autografiadas y autenticas, adquiere un personalización y valores de la marca, lo cual lo convierte en un isotipo.

firma

-Pictograma: Es el dibujo, figura o símbolo que acompaña al logotipo de una marca y que puede representarse solo o en compañía de cualquier otra tipografía, pudiendo de este modo resumir el nombre de la marca y representar las sensaciones asociadas a ellas.

pictogramas

IMAGOTIPO

Es la unión de un logotipo y un isotipo,(imagen más tipografía), mediante una separación de ambos elementos que interactúan entre sí para hacer más reconocible a la marca.

2 imagotipo

ISOLOGO

Es lo mismo que el imagotipo, a excepción de que en este caso la representación visual del logotipo y el isotipo, se funden en un elemento único e indivisible.

isologo

 

 

Como conclusión, son distintas formas de clasificar los “logotipos”, ya que pocas personas escuchamos decir: “Han sacado el nuevo isotipo inicial de SEAT”, si no que le continuaremos llamando logotipo.

Fuentes:

http://www.coloralcuadrado.com/blog/diseno/marca-identidad-y-logo-cual-es-la-diferencia

http://www.plan-d.es/Blog/diferencia-entre-identidad-corporativa-e-imagen-corporativa/

http://www.designerscity.com/tipos-de-logo.aspx

http://www.todographicdesign.es/art/las-diferencias-entre-logotipo-isotipo-imagotipo-e-isologo-en-el-mundo-del-diseno-grafico

http://tentulogo.es/blog/diferencias-entre-logotipo-isotipo-imagotipo-marca-imagen-corporativa-identidad-visua

OTRA FORMA DE VER LA TIPOGRAFIA

Publicado: diciembre 18, 2013 en Gráfico

La tipografía hoy día se puede utilizar para cualquier cosa que se te pase por la imaginación, y por ello quiero mostrar una serie de imágenes creadas con diversos tipos que se pueden llegar  a considerar verdaderas obras de arte.

Esto es gracias a la creatividad de algunos artistas donde ven más allá de simples letras, ya que en otras entradas he expresado mis sentimientos hacia la poca creatividad respecto a la tipografía, podemos ver que solo hace falta un poco de imaginación para crear buenos diseños y obras tan solo con letras, consiguiendo llamar la atención del usuario, incluso sin intentar transmitir ningún  mensaje en la mayoría de los casos.

Uno de los primeros artistas de este género ha sido uno de los grandes diseñadores gráficos, el  siempre provocadorStefan Sagmeister”, el cual siempre ha intentado huir de la monotonía en la tipografía, y consigue transformarla en arte conceptual. Hay una frase que se me quedo grabada en la mente:

“Sí, soy un provocador, y no es que sea algo que me encante, pero en diseño es necesario sorprender en poco tiempo porque solo disponemos de unos minutos de la atención de alguien”.

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A partir de ese momento y gracias a los avances de los programas informáticos, el mundo del diseño gráfico y la tipografía ha tenido la oportunidad de llegar a los usuarios, de formas muy diversas e incluso sorprendentes, debido a la combinación con el arte.

A continuación muestro algunos de los mejores ejemplos de obras de arte que encontrado:

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Espero os haya parecido interesante este modo de utilizar las diversas tipografías, por si sois como yo y no os gusta escribir, podemos utilizarlas para intentar crear obras de estas.

Para poder a empezar a practicar os dejo una serie de links, donde podremos ir haciendo nuestras primeras pruebas:

1. Typedrawing:

http://storyabout.net/typedrawing/typedrawing.php

2.Superveloz:

http://www.superveloz.net/tipografia.php

3. Robotype:

http://www.robotype.net

Fuentes:

http://abreelojo.com/diseno-comunicacion-y-moda/audiovisual/clasicos-coleccionables-stefan-sagmeister

http://www.todographicdesign.es/art/20-impresionantes-y-asombrosos-retratos-realizados-unicamente-mediante-tipografias

http://www.taringa.net/posts/arte/16953520/Ilustraciones-tipograficas.html

¿LOGOS CON HELVETICA = FALTA DE PERSONALIDAD?

Publicado: diciembre 18, 2013 en blog

Como ya comente en la entrada anterior, he visto interesante  crear una nueva relacionada con la falta de personalidad que tienen algunas empresas debido a la utilización de la Helvética.

¿Cómo puede ser que tengan poca personalidad por usar esta tipografía?

Quiero demostrar que debido a su uso masivo, no podemos distinguir en muchos casos la personalidad de la empresa,  ya que se utiliza para tantos campos distintos, que puede llegar a confusión con lo que en realidad nos quieren transmitir, o simplemente no prestarle la atención que debería tener.

En cambio, con unas simples modificaciones puede llegar a transmitir los sentimientos y personalidad que se desea. Las personas nos solemos fijar en cosas atípicas, que se diferencian de las otras o simplemente por  algún detalle. Cada vez nos encontramos más, con una especie de homologación respecto a los logotipos, “Le coloco una Helvética y será un éxito” parece que sea hoy  día la frase  de la mayoría de expertos en la materia, lo cual me parece incorrecto además de una falta de respeto hacia los usuarios.

A continuación quiero mostrar una serie de logotipos, pero solo mostrando las dos primeras letras, unos utilizan la Helvética y otras distintas tipografías. Con ello quiero que intentéis adivinar a que marca corresponde cada uno, y más abajo podréis ver sus soluciones, veréis como los que usan tipos diferentes son más sencillo y simples de reconocer, por ello creo que cumplen mejor la función de dar personalidad a la marca y ser reconocida de forma más sencilla y eficaz, cumpliendo así su función.

-LOGOTIPOS HELVETICA:

 

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Si habéis conseguido averiguar alguna enhorabuena, puede que seas un friki de los logotipos o hayas tenido mucha suerte, pero espera a intentarlo ahora con estos otros.

-LOGOTIPOS OTRAS TIPOGRAFIAS:

 

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Seguro que con estos habéis tenido mayor suerte, incluso podría haberme ahorrado la segunda letra, ya que tan solo con la primera ya podemos intuir la marca a la que pertenece.

Con este ejemplo vuelvo a corroborar que no siempre la utilización de la Helvética es  el resultado idóneo para transmitir los valores de una marca, debido a la neutralidad que posee.

No quiero que sigáis intrigados por cuales son las marcas de los logotipos realizados con Helvética, así que os dejo la solución, también pongo las otras aunque estas seguro que las habéis acertado todas.

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Fuentes:

http://www.webdesignerdepot.com/2009/03/40-excellent-logos-created-with-helvetica

¡HOLA HELVETICA!, ¡ADIOS CREATIVIDAD!

Publicado: diciembre 17, 2013 en Gráfico

Nunca le había dado importancia a la tipografía ya que me parecía  aburrida y solo tiene la intención de informar. Una de las causas de este pensamiento, inculto de mí, fue que mirara por donde mirara siempre encontraba casi siempre la misma tipografía, cuyo nombre aún no conocía (“Helvética”, por Max Miedinger, 1957).

Fue a raíz de ver el documental realizado por Gary Hustwit, sobre la Helvética por su 50º aniversario, cuando volví a corroborar mis pensamientos, aunque se de antemano que no son compartidos por la mayoría de diseñadores gráficos, quienes han explotado esta tipografía hasta el punto de que nos hagan aborrecerla.

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No quiero decir con esto, que no sea una de las más atractivas para utilizar o leer, debido a que es limpia, neutra, sencilla y con un buen diseño; pero al abusar de su uso la han deteriorado. En el documental me sentí identificado con las opiniones de tres diseñadores como son, Paula Scher, David Carson y Stefan Sagmeister, los cuales prefieren alejarse de esa monotonía en lo que se ha llegado convertir su utilización. Por poner un ejemplo, es como si siempre comemos arroz, puede ser bueno para la salud, pero lo acabas aborreciendo.

No es para menospreciarla, ya que han pasado casi 60 años y nadie ha sido capaz de volver a crear un estilo de tipografía tan influyente en el mundo, como es su caso. Tan solo han conseguido pequeñas modificaciones que si nos somos expertos, cuestan de distinguir, e incluso llegan a decir que son nuevos tipos, cuando en verdad son meras copias que tan solo varían algunas letras. Volviendo al ejemplo anterior del arroz seria: arroz a la cubana, arroz con pollo, etc; pero no han probado a cocinar otra cosa.

Una de las tipografías que se están poniendo de moda en América desde el 2000 es la “Gotham” (creada por Tbias Frerè-Jones para la revista GQ), la cual algunos dicen que es la sucesora de la Helvética, por su personalidad, su gran legibilidad y diseño, además de ser utilizada por Obama para su campaña electoral por parecer sincera, creíble y tranquilizadora.

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Pero sigue siendo una imitación, modificación, actualización o como la quieran llamar de su madre la Helvética. Y como en este caso, existen un gran número  de antecesores (Arial, Futura, Helvética Neue,…) y las futuras modificaciones que le esperan, a no ser que se vuelva a despertar la creatividad.

Como tipografía informativa cumple su función con creces, pero volviendo a la sobre explotación en su uso, sobre todo en los últimos años como “logotipos o marcas” creyendo que por llevar sus letras en Helvética ya han realizado un buen trabajo, es un poco triste.

Pero este tema me lo guardaré para una próxima entrada…

Fuentes:

http://www.manuelrivas.com/helvetica-el-documental

https://dlifer.wordpress.com/tag/gotham

http://thinkcreateblog.wordpress.com/2010/03/26/face-off

http://graffica.info/obama-y-lo-que-dice-su-tipografia